“老猿挂印,知道这活的关隘是什么吗?老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头。懂我跟你说的意思么?”
“兵无常势,水无常形,要是回不了头呢?”
“那我宫家的东西,就不能留在你身上了。”
话音未落,二人同时出手,掌风激荡,马三被震出屋外倒地不起,屋外老奴欲拔刀杀马三。
“让他走,永远都不许进我这个门!”
马三被手下扶起,擦擦血,扭头离去。
屋内,宫羽田仰面躺在地上,喷出一口血。
......
宫二得知父亲被马三打死,连夜赶回奔丧,请几位同门前辈来主持公道,而不得。
镜头转换,却是一线天的戏份。
一场打戏,将八极拳展现得淋漓尽致。
影片播放到这儿,众人已经看出,这哪儿是一部功夫片。
这压根儿就是一部文艺片。
影片继续,东北某火车站,宫二与老奴等马三出现。
两人的比武,打戏绝对堪称经典。
一个八卦掌,一个形意拳,一场对决,即精彩,又唯美。
尤其是杨若兮摆出一个八卦掌拳架子之时,不知会迷倒多少人。
最终,宫二胜了。
“念念不忘,必有回响。”
这句子带着禅意,千万个人有千万种理解。
宫二复仇的决心也未尝不可。
哪怕她要付出的代价却是自己整个的后半生。她“奉了道”,不成家,不传艺,不留后。
杨若兮在这部分的表演相当精彩,那种倔犟和坚定,诠释地堪称完美。
马三最终败给了师妹,他也终于领悟了师父教他的“老猿挂印回头望”。
师父说过,这一招的关隘在“回头”,宫羽田最后甚至用生命来点悟马三“回头是岸”,但人很多时候是回不了头的。
马三就是如此,正如另一句台词所说“只有眼前路,没有身后身。”
这场戏,两人的演技都很精彩。
马三落泪,或许是悔。
一九五零年,香港
叶问穷困潦倒,丁连山找到他,感慨一番后递给他一支烟。
“唉,人哪,此一时彼一时,过什么河脱什么鞋,有多大屁股穿多大裤衩。到了香港,我只能抽这种烟了。叶先生,抽两口吧?”
“谢谢。”
叶问伸手接过烟,丁连山擦着火柴,费了半天劲方给他点燃,叶问仔细地抽着。
这是丁连山和叶问的一次交锋。
不只是言语上,还有功夫上。
......
这部影片,剧情其实并没什么,你若是怀着看《盗梦空间》那样剧情而来,恐怕只会看得昏昏欲睡。
这是一部文艺片,可精彩的打斗却满足了许多人的意愿。
刀光剑影,快意恩仇。似乎每个人心里都有一个武侠梦。英雄肝胆两相照,武侠电影功夫电影也成了国内影迷心中一个解不开的情节。
不过,《一代宗师》却是展现了一个立体的江湖,血腥而浪漫。
影片结束,掌声四起。
这次,并非张承率先鼓掌。这部影片也值得观众鼓掌。
“张导,《一代宗师》和《功夫》虽然都有功夫,但不管是导演风格,拍摄手法,动作设计等,为何那般迥异呢?”
影片播放结束,自然少不了记者采访。
《一代宗师》好么?
这恐怕是毋庸置疑的,只是与大家想象的相差太大了。
这与张承执导的,甚至他以往编剧的影片都相差太大了。
风格变化,让人猝不及防。
有些人都怀疑人生了。
“新人嘛,自然需要多尝试。”张承笑着说道。
为何不同?
就是想多尝试几种风格。
也只能如此回答。
难道还能说是原版导演不是一个人,而且风格相差大。他张承只是模仿原版而已?
说了估计也没人相信。
“张导,开机之时,你对《一代宗师》的票房少了几分自信,是因为这部影片偏文艺么?”
文艺片票房都很一般,这是普遍认知。
事实也是如此。
不过,文艺片却容易拿奖。
张层不止一次说,《一代宗师》比起《功夫》少了几分商业性。
他们之前还不怎么信。
可如今......这部影片那儿才比起《功夫》少了几分商业性啊。
是少得太多好吧。
“尝试嘛,自然就不清楚影迷是否喜欢了,也就少了几分自信。”张承说道。
喜欢么?
或许有人爱得疯狂,视为经典。或许有人不喜欢,看得昏昏欲睡。
不过,哪怕不喜欢,也不会说这部影片是部烂片。
这部影片,画面美感,视觉效果......绝对是经典
而电影网上的评分高达九点五分!
一个很惊人的分数。
这也是张承参与的众多电影之中,评分最高的一部电影。
各大媒体,各大影评人,对这部影片赞不绝口,甚至评价比张承之前执导的《功夫》都要高上不少。
尤其是摄影、美术、动作设计等等更是极尽夸赞之词。
演员自然也少不了一番夸张。
其中以杨若兮为最,甚至不少影评人直言,明年金龙奖必有杨若兮一席之地。他们还大胆猜测,张承之所以拍摄《一代宗师》这部影片,就是要捧杨若兮当影后。
除此之外,吴文俊饰演的马三,也得到了高度的评价。他将马三的锋利,露骨,狼奔豸突,演绎得极为到位。
马三心里只有胜负,只有利益,根本装不下功夫之外的事。
他是一个似乎永远不会漂流在时间里的人,他心里没有归处,没有不得已的茫然,没有可以奋飞的天地。
更没有念念不忘的东西,心里也从未点亮过一盏灯。
很多人推测,吴文俊之所以放下身段出演这么一个配角,无疑是因为这个角色能让他摆脱冷锋这个角色。
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