似乎再也找不到当初拍草房子的时候，那种挥洒自如的感觉。
本来，万年还安慰自己说，那个时候是本色出演，所以才那么放松。
此时听到谢君皓的话，万年才明白，不是自己的错觉，而是自己的表演确实存在问题。
“不过，你也不用太着急。”谢君皓又道，“其实你这种演法也不是什么坏事，只不过比起那些能时刻放松，让自己进入角色的演员来说，有点过于费力不讨好。”
“好了，闲话就说到这里，我还得给人家姑娘当家教呢。收了一份钱，还得干两份工，你们资本家真黑啊。”
说罢谢君皓便向着不远处的柳亦非走了过去，留下万年在原地思考自己在表演上的问题。
表演虽然说起来很玄乎，什么带入角色，体验生活的，但是其实很简单，就是要在对应的环境之下，做出对应的反应。
你是一个懦弱的角色，那么在危险的情况下就会感到畏惧。
你是一个阴险的角色，那么在竞争中就要学会从阴暗的方向思考。
但是，如何表现这个感情？学问就很大了。
这既考验你情绪的基本储备，也考验你对角色的理解。
万年之前所做的，就是根据脑内的电影或者电视剧，对人物的表情和动作进行细化的分析，然后模仿。
虽然在细节上来说，这样的表演也能达到相应的效果。但是总感觉差点味道。
总不能说，你用豆腐雕刻出了一块红烧肉，它就真的变成红烧肉的味道了吧？
万年此时就是处于这个状态，通过从动作表情等方面来雕琢自己，让自己变成角色的样子。
这当然不能说错，甚至这种表演，在某种程度上对演员的要求更高，因为你需要设身处地的从角色的角度来思考他的表情，他的动作。
但是也正像是谢君皓所说的，这种表演方式，在角色比较简单的时候还可以用，因为你能思考出角色的状态和细节，从而将其带入到自己身上。
若是碰到复杂的角色呢？若是碰到那种通过分析难以表达的角色呢？
万年此时就在思考这个问题。
今天的戏即将开始，因为谢君皓是远道而来，所以他在教室的戏份需要集中拍摄。
谢君皓在电影中的角色，是主角罗真的写作课教师。也正是这位老师，引导罗真走上了写作的道路，并且对他的心理以及情感发展产生了极大的影响。
“我们只接受自己认为配的上的爱情，”这句话便是来自于这位老师。
这次跟谢君皓的对戏，万年十分期待。因为要集中拍摄，所以万年一下午的戏基本都是跟这位老师，也算是圆了上次仙剑里，没能跟谢君皓对戏的遗憾。
谢君皓站在床边，文学课是小班上课，因此这次的拍摄就是随便找了一个小教室。
透过窗户的阳光在地面上反射着，映衬到了身着西装的男人的身上，将谢君皓的那股挥之不去的阴气彻底驱散，还带上了几分温暖的味道。
“嘘！”谢君皓轻轻挥手，脸上还带着温和的笑容，几乎能让人立刻相信，这就是一个对学生十分关爱的大学教师。
“我是安老师，是这学期写作课的老师。这学期，我们要学习的小说是杀死一只知更鸟，非常精彩的一本小说。”
谢君皓轻轻转身，背对着学生们，好像是个调皮的孩子在等待着捉迷藏游戏的开始，“好，谁想在课堂上加分呢？举手！”
声音刚落，谢君皓就转过身来，脸上还带着童真的笑容。
仅仅是几个动作，谢君皓就把安老师这个关爱学生且性格幽默童真的形象立了起来。
万年观察着谢君皓的动作，只感觉毫无特点，但是却又十分鲜明。仿佛在摄影机的对面确实出现了一个幽默的教师，而并非是一个操着蹩脚港式普通话的演员。
这种感觉十分奇妙。
后面的几场戏也是这样，在谢君皓的身上，万年找不到任何雕琢的痕迹。
若是万年来演这个角色，他一定会抓住一个点，比如自以为是的幽默，又或者是对学生的关心，总之一定要找出一个主轴，以此为重点，向上堆叠各种细节。
但是在谢君皓这里，万年就是看不出来任何特殊的动作或是表情。明明平和无比，但却让他自身的特质褪去，让剧本里安老师这个形象从他的身上浮现而出。